El movimiento “Black Lives Matter”, relanzado tras la muerte de George Floyd, sacude también el mundo cultural, como lo demuestra el auge de ventas de libros sobre el racismo en el mundo anglosajón.
De Netflix a Amazon, las plataformas reaccionaron destacando las obras de artistas negros, con secciones consagradas.
“Cuando decimos que ‘las vidas de los negros cuentan’, también subrayamos que las de los autores negros cuentan”, afirma Netflix, que pone de relieve en su sitio estadounidense desde Moonlight, Óscar a la mejor película en 2017, hasta la serie Dear white people.
Su competidor, Amazon Prime, lanzó también en Estados Unidos una sección bautizada “Black History, Hardship & Hope”, con películas como Cuestión de justicia, con Michael B. Jordan.
Otro efecto colateral: los libros sobre la cuestión racial arrasan en el mundo anglosajón. Desde White fragility de Robin DiAngelo, a How to be an antiracist, del profesor universitario Ibram X. Kendi, siete de los libros más vendidos en Amazon Estados Unidos tratan sobre esta temática.
En Gran Bretaña, Why I’m No Longer Talking to White People About Race, de Reni Eddo-Lodge, encabeza la lista de ventas de la cadena Waterstones.
La expresión “música urbana”, que designa ya sea el rap, el hip hop o el R&B, y empleada fácilmente para referirse a la música de los artistas negros, también sale malparada en este contexto de protestas.
La discográfica Republic Records, una rama de Universal, abrió la vía al dejar de utilizar este calificativo. Le siguieron los premios Grammy, que anunciaron que cambiarán el nombre de algunas categorías, como la de “música urbana contemporánea”, reemplazada por “R&B progresivo”.
